曲目列表
专辑简介
专辑简介：艾米丽·狄金森（Emily Dickinson）在她1861年写作的一组诗歌中发问：“我是否歌唱得过于响亮？”。一个世纪后，阿伦·科普兰（Aaron Copland）以艾米丽的诗作为灵感创作了两部声乐作品。出于历史或政治的原因，人们对女性的期望是保持沉默，而女中音歌唱家西蒙斯（Marta Fontanals Simmons）的初衷正是借这张高度个性化的专辑，用音乐的力量打破陈规。专辑为女性作家和音乐家发声，她们包括艾米丽·狄金森、萨拉·蒂斯代尔（Sara Teasdale）和弗吉尼亚·沃尔芙（Virginia Woolf）。其中，多米尼克·阿根托（Dominick Argento）的“From the Diary of Virginia Woolf”和彼得·李伯森（Peter Lieberson）的“Rilke Songs”分别是为致敬近代伟大的女中音、女高音歌唱家珍妮特·贝克尔（Dame Janet Baker）和劳瑞恩·李伯森（Lorraine Hunt Lieberson）创作的。媒体评论：“相较于炫技式的演唱高音华彩，歌唱家更注重平稳的气息和精准的吐字，‘Why do they shut me out of heaven?’就是绝佳的证明。西蒙斯希望歌曲和歌词更具叙事性，他在乔治·克拉姆（George Crumb）的‘letIt be forgotten’中很好地实践了这一理念，并以这首作品作为本专辑的结尾。”——《BBC音乐杂志》，2019年10月“歌唱家西蒙斯和钢琴家拉那·伯德（Lana Bode）深刻诠释了专辑中的作品。西蒙斯用深沉的嗓音表现了作曲家沃尔芙的自省时刻，这一点在‘Last Entry’一曲中体现得淋漓尽致。”——《留声机杂志》，2019年10月“在富有想象力的构思之下，西班牙裔英国女中音歌唱家在她的首张专辑中，显示出个性鲜明的艺术人格和无畏的直言者形象。她引人的声线和紧凑的颤音是表现女作家所解构的焦虑、不安和沮丧情感的理想介质。”——Presto Clasical，2019年8月“歌唱家深情演绎的彼得·李伯森的五首《里尔克》，非常值得聆听。”——《观察者报》，2019年9月18欧美乱大交hd88av
专辑介绍：菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）是14世纪“新艺术”运动的重要人物，他既是诗人、彼特拉克的朋友，也是教会人士。作为“新艺术”运动的主要代表人物之一，他将复调音乐与诗意的精妙融合推向了巅峰。 Arborescence乐团的首张专辑基于大卫·夏普伊对原始资料的细致研究，力求让歌手置身于14世纪的演唱环境中，采用历史性的拉丁语发音。这张在罗亚蒙录制的专辑，串联了菲利普·德·维特里从青年时期到成熟时期的圣咏作品，并穿插了大卫·夏普伊根据菲利普·德·维特里的诗歌创作的间奏曲，使听众得以重新发现这位中世纪最引人入胜的音乐人物的作品。维特里的声乐作品以经文歌为主，他的经文歌经历了三个发展阶段，代表作品有“Innovafert”“Adesto”“Quoniamsecta”等，他还广泛运用各种模仿技术，革新了经文歌体裁。乐团介绍：“Arborescence”乐团于2021年8月成立，旨在通过历史实践（朗诵、记谱、音阶、对位、装饰音）来重新诠释过去的音乐，这些实践如今借助数字人文科学得以重新发现。该项目是“演唱菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）的圣咏”研究项目的成果，该项目由瑞士西部应用科学大学（HES-SO）资助，并在日内瓦音乐学院（HEM-GE）开展。Arborescence乐团在罗亚蒙修道院成立，该乐团由大卫·夏普伊（David Chappuis）指导，并由“声乐与曲目”部门组织。该乐团的成立标志着自21世纪初以来各项工作的汇聚：关于阿耳斯安提卡（Ars antiqua）与阿耳斯诺瓦（Ars nova）之间多声部音乐诠释的研究项目， 《菲利普·德·维特里亚科圣咏集》（CMPV）手稿的外交版与批判版，歌唱科学的实践应用，诗歌与音乐的对话，文本发音的实验，以及在传统音乐与当代音乐之间展开的反思与创作空间。
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